En ce moment, j’alterne entre le dessin traditionnel et le dessin digital, et je m’amuse beaucoup sur photoshop malgré ma vieille tablette graphique. J’ai récemment expérimenté le dessin de fleurs, en me basant sur des photos prises dans mon jardin (y a juste celle du pissenlit que j’ai récupéré sur une plateforme de photos libres de droits) et en ajoutant des petits doodles par-ci par là.
Je vais vous expliquer le cheminement avec mon premier dessin pour que vous compreniez comment je procède (peut être que ça vous donnera envie de tester) et je vous montrerai ensuite mes autres réalisations. Et je ne compte pas m’arrêter là alors je vous montrerai plus tard mes prochaines créations.
Ici une photo prise dans mon jardin, toute basique avec quelques pâquerettes.
Je me suis ensuite amusée à redessiner les fleurs qui étaient floues en arrière plan ainsi que celles en avant plan, et j’ai ajouté quelques petits dessins en plus.Puis, ma partie préférée, je me suis éclatée à donner du pep’s à tout ça en me lâchant avec les couleurs et les formes (je suis à fond dans les ronds en ce moment vous allez le voir sur les autres dessin).
En gros, c’est aussi simple que ça. Et ça donne un effet plutôt sympa, après on aime ou on n’aime pas mais moi j’adore. J’en ai réalisé trois autres, que j’aime un peu moins je dois vous avouer. J’en avais un quatrième assez sympa, mais erreur de débutant, je n’avais pas verrouillé mes calques et m’étais mise à dessiner directement sur la photo. Je m’en suis rendu compte trop tard, le dessin était irrécupérable…
Je termine par vous montrer mes trois autres créations :
Ici j’ai reproduis une tulipe de mon jardin, et j’ai dessiné les autres dans mon propre style en les doodlisant un peu. Le rendu est assez rigolo et sympa.Ici c’est la seule photo dont je me suis inspirée qui n’était pas de moi, je l’ai récupérée sur une plateforme de photos libres de droits.Petite astuce pour remplir votre espace : n’hésitez pas à dupliquer vos dessins et à les inverser, ça permet d’avoir plus de dessins en se fatigant deux fois moins (astuce de feignasse :D)
Voilà pour mes dernières créations digitales ! J’espère en tout cas qu’elles vous inspireront. Si je n’ai pas été claire dans mes explications, ou que vous voulez essayer mais que vous n’avez pas tout compris, n’hésitez pas à me poser vos questions en commentaires et j’essaierai de vous répondre le plus précisément possible 😉
Allez, check du pied à tous et à très vite sur mon blog !
Il y a de cela des années, je ne jurais que par ma tablette graphique, j’étais encore étudiante, et je voulais donner une autre dimension à mes dessins. Je découvrais ce monde, le dessin digital, et je voulais absolument en faire partie, en apprendre tous les secrets et exposer sur le net mes plus belles réussites.
Je me suis achetée une petite tablette Wacom format A6 (format carte postale, autant vous dire qu’elle est minuscule) et je vais vous faire rire, mais en reprenant le digital art aujourd’hui c’est encore avec cette tablette que je travaille !
J’ai délaissé cette tablette dans un coin de mon atelier pendant des années, mais vraiment des années, ça doit bien faire 10 ans je pense. J’ai dû la ressortir une ou deux fois pour une occasion mais sans plus.
Et aujourd’hui, et parce que j’ai des projets en tête, l’envie d’évoluer, et pourquoi pas de me servir du dessin pour faire quelque chose d’autre (c’est encore très très flou dans ma tête), je l’ai ressortie pour m’y remettre et retravailler un peu toutes ces notions oubliées et pas vraiment approfondies à l’époque.
J’ai tellement d’idées et de projets en tête que ça a été difficile pour moi de reprendre, mon trait était tremblant, hésitant, bref, j’étais déçue de moi. J’ai d’abord commencé par ces deux petits monstres. Je sais qu’ils ne sont pas ratés non plus mais bon, ils ont un côté « j’ai été dessiné par un enfant de 5 ans » quoi !
En plus il a des problèmes avec son pied gauche et j’ai foiré un truc autour de son corps pour avoir un détourage aussi pourri. Mais ce dino-monstre est le premier à avoir été dessiné depuis longtemps à la tablette, donc j’étais un peu déçue de moi.Ensuite, j’ai repris mes petits doodles. Celui-ci m’a un peu moins déçue car je trouvais mes traits un peu moins hésitants et surtout j’ai retrouvé ma façon de coloriser d’antan. Je ne sais pas si c’est toujours à la mode ou pas, mais avant de vouloir innover, je voulais d’abord réapprendre ce que je savais faire avant.
Ensuite, j’ai essayé de travailler mes lines de manière un peu plus pro. Ne possédant pas encore illustrator, et seulement photoshop (ce qui est déjà très très bien, c’est la base à avoir en fait), j’ai tenté pendant plus de 24h d’essayer de travailler à la plume mes lines. Pour ceux qui ne savent pas ce qu’est la plume de Photoshop, allez regarder quelques secondes un tuto sur youtube et vous comprendrez vite dans quelle galère j’étais. Je n’ai jamais réussi à en tirer quelque chose d’exploitable, du coup j’ai laissé tomber.
J’ai ensuite utilisé une photo de référence pour récupérer les contours d’un visage, visage que j’ai ensuite bien modifié pour obtenir un style qui me ressemblait un peu plus. J’aime beaucoup ce nouveau dessin, même si je sais que j’ai encore beaucoup de travail à faire puisque je le fais dans un style pop art. Je vous mets en premier la photo de référence et ensuite ce que j’en ai fait dessous, vous allez comprendre ce que veut dire « travailler avec des photos de référence ». En gros je m’en sers pour travailler les choses que je ne maîtrise pas encore en dessin, mais jamais je ne recopie !
L’image de référence qui m’a servi pour les contours du visage, l’emplacement du nez, œil, bouche et cou.Et voici ce que j’ai commencé à faire dans un style pop art. Je ne sais pas du tout où je vais, vu qu’il est loin d’être terminé, mais j’aime le chemin qu’il est en train de prendre.
Ensuite, j’ai commencé à « digitaliser » d’anciens dessins m’appartenant (ceux qui me suivent depuis très longtemps les reconnaîtront sûrement). Je ne sais pas encore ce que je vais en faire, je sais juste que je vais en faire plein, en inventer de nouveaux et continuer à travailler. Pas d’inquiétude, j’aime trop le dessin trad, aquarelles et feutres pour arrêter hein ! Je dis juste que pour d’éventuelles projets futurs qui aboutiront ou pas, ça j’en sais rien, j’ai besoin de me remettre au numérique et j’ai besoin de proposer des choses différentes et de m’améliorer avec ces nouveaux outils.
Déjà je vous montre ce que j’ai fait, pour le coup je suis fière de moi, je les adoooooore tellement que j’en ferai quelque chose, même si je ne sais pas encore quoi 😀
Je vous cache pas que j’ai plein d’idées en tête, notamment le design. Mais de formation autodidacte, je ne me sens tellement pas légitime dans ce domaine…
C’est mon frère qui est dans le développement web qui m’a dit « Mais tu sais dessiner, pourquoi ne pas te lancer en freelance dans le design, ou l’illustration, enfin tu peux en faire quelque chose ? »
Moi je passe mon temps à me comparer aux autres, et même si je sais que ce que je fais « n’est pas mal » et que je me débrouille, voire même parfois je m’autorise à dire que j’ai mon propre style. Il n’empêche que je ne vois pas comment je pourrais faire le métier de personnes qui ont fait des années d’études pour, je me sens tellement pas légitime. Et surtout il y a des milliards d’autres personnes qui ont bien plus de talents que moi, qui font des dessins bien plus « waouuuuw », avec des effets de dingues, des proportions à en faire rougir n’importe quel mannequin et des colo parfaitement maîtrisées.
J’avais pensé à ouvrir une boutique Etsy pour vendre quelques créations, essayer quelque chose en freelance ? Je suis complétement perdue à ce niveau.
Surtout que j’ai la chance d’avoir un métier plutôt stable, ce projet (qui prendrait des années, ça ne se ferait pas de suite hein, c’est à étaler sur au moins 4 ou 5 ans) du coup j’ai aussi peur de me lancer en me disant que je risque de tout perdre si ça ne fonctionne pas ou plus du jour au lendemain.
Ce que je ressens, je l’ai découvert dans une vidéo sur la chaîne youtube de Ectomorphe qui explique très bien la situation. Et je me suis dit « Mais cette fille qui a un style de dingue et de l’imagination de ouf se pose le même genre de questions, alors qu’elle dessine super bien selon moi et qu’elle a un talent de dingue, si elle-même se pose ce genre de question, je me sens encore moins à ma place ». En tout cas, je vous mets sa vidéo (avec son autorisation) car elle explique très bien ce qu’elle a appelle le « Syndrôme de l’imposteur »
Ma seule certitude pour le moment c’est que j’ai envie de continuer à dessiner dans mes sketchbook et à vous les montrer sur insta, à continuer à vous tourner des vidéos et des petits tuto à ma portée sur ma chaîne youtube et à continuer à m’entraîner avec ma vieille Wacom format A6 et mon photoshop. Pour la suite, on verra ce que ça donnera et où j’arriverais.
Et vous qu’en pensez-vous ? Vous êtes-vous déjà posé ce genre de questions ? Avez-vous déjà pensé à une reconversion professionnelle aussi radicale ? N’avez-vous pas eu peur du changement ?
