En ce moment, j’alterne entre le dessin traditionnel et le dessin digital, et je m’amuse beaucoup sur photoshop malgré ma vieille tablette graphique. J’ai récemment expérimenté le dessin de fleurs, en me basant sur des photos prises dans mon jardin (y a juste celle du pissenlit que j’ai récupéré sur une plateforme de photos libres de droits) et en ajoutant des petits doodles par-ci par là.
Je vais vous expliquer le cheminement avec mon premier dessin pour que vous compreniez comment je procède (peut être que ça vous donnera envie de tester) et je vous montrerai ensuite mes autres réalisations. Et je ne compte pas m’arrêter là alors je vous montrerai plus tard mes prochaines créations.
Ici une photo prise dans mon jardin, toute basique avec quelques pâquerettes.
Je me suis ensuite amusée à redessiner les fleurs qui étaient floues en arrière plan ainsi que celles en avant plan, et j’ai ajouté quelques petits dessins en plus.Puis, ma partie préférée, je me suis éclatée à donner du pep’s à tout ça en me lâchant avec les couleurs et les formes (je suis à fond dans les ronds en ce moment vous allez le voir sur les autres dessin).
En gros, c’est aussi simple que ça. Et ça donne un effet plutôt sympa, après on aime ou on n’aime pas mais moi j’adore. J’en ai réalisé trois autres, que j’aime un peu moins je dois vous avouer. J’en avais un quatrième assez sympa, mais erreur de débutant, je n’avais pas verrouillé mes calques et m’étais mise à dessiner directement sur la photo. Je m’en suis rendu compte trop tard, le dessin était irrécupérable…
Je termine par vous montrer mes trois autres créations :
Ici j’ai reproduis une tulipe de mon jardin, et j’ai dessiné les autres dans mon propre style en les doodlisant un peu. Le rendu est assez rigolo et sympa.Ici c’est la seule photo dont je me suis inspirée qui n’était pas de moi, je l’ai récupérée sur une plateforme de photos libres de droits.Petite astuce pour remplir votre espace : n’hésitez pas à dupliquer vos dessins et à les inverser, ça permet d’avoir plus de dessins en se fatigant deux fois moins (astuce de feignasse :D)
Voilà pour mes dernières créations digitales ! J’espère en tout cas qu’elles vous inspireront. Si je n’ai pas été claire dans mes explications, ou que vous voulez essayer mais que vous n’avez pas tout compris, n’hésitez pas à me poser vos questions en commentaires et j’essaierai de vous répondre le plus précisément possible 😉
Allez, check du pied à tous et à très vite sur mon blog !
Et coucou ! Je reviens avec une nouvelle vidéo sur ma chaîne YouTube Tipivoine, c’est cette fois-ci un speed painting, c’est à dire que je ne vous présente pas un tuto dessin ou colo, mais juste je fais la colo d’un dessin à moi en utilisant mon aquarelle.
En fait, je crois bien que c’est la première fois que je tourne une vidéo dessin dans ma nouvelle maison, alors je n’ai pas encore bien installé mon espace « tournage ». Je n’étais pas très à l’aise pour peindre, alors je ne me sentais pas de vous faire un tuto. Je vais étudier ça très prochainement (et rapidement car ma prochaine vidéo je voudrais que ce soit un tuto ^^)
J’espère vraiment que la vidéo vous plaira. En tout cas, si vous passez sur mon blog par hasard, n’hésitez pas à vous abonner à ma chaîne Youtube. Je suis aussi très active sur mon instagram @tipi_voine si vous avez envie d’échanger, de papoter avec moi et de voir plein de photos de mon travail.
Allez, je vous dis à très vite, passez un bon weekend 😉
Il y a de cela des années, je ne jurais que par ma tablette graphique, j’étais encore étudiante, et je voulais donner une autre dimension à mes dessins. Je découvrais ce monde, le dessin digital, et je voulais absolument en faire partie, en apprendre tous les secrets et exposer sur le net mes plus belles réussites.
Je me suis achetée une petite tablette Wacom format A6 (format carte postale, autant vous dire qu’elle est minuscule) et je vais vous faire rire, mais en reprenant le digital art aujourd’hui c’est encore avec cette tablette que je travaille !
J’ai délaissé cette tablette dans un coin de mon atelier pendant des années, mais vraiment des années, ça doit bien faire 10 ans je pense. J’ai dû la ressortir une ou deux fois pour une occasion mais sans plus.
Et aujourd’hui, et parce que j’ai des projets en tête, l’envie d’évoluer, et pourquoi pas de me servir du dessin pour faire quelque chose d’autre (c’est encore très très flou dans ma tête), je l’ai ressortie pour m’y remettre et retravailler un peu toutes ces notions oubliées et pas vraiment approfondies à l’époque.
J’ai tellement d’idées et de projets en tête que ça a été difficile pour moi de reprendre, mon trait était tremblant, hésitant, bref, j’étais déçue de moi. J’ai d’abord commencé par ces deux petits monstres. Je sais qu’ils ne sont pas ratés non plus mais bon, ils ont un côté « j’ai été dessiné par un enfant de 5 ans » quoi !
En plus il a des problèmes avec son pied gauche et j’ai foiré un truc autour de son corps pour avoir un détourage aussi pourri. Mais ce dino-monstre est le premier à avoir été dessiné depuis longtemps à la tablette, donc j’étais un peu déçue de moi.Ensuite, j’ai repris mes petits doodles. Celui-ci m’a un peu moins déçue car je trouvais mes traits un peu moins hésitants et surtout j’ai retrouvé ma façon de coloriser d’antan. Je ne sais pas si c’est toujours à la mode ou pas, mais avant de vouloir innover, je voulais d’abord réapprendre ce que je savais faire avant.
Ensuite, j’ai essayé de travailler mes lines de manière un peu plus pro. Ne possédant pas encore illustrator, et seulement photoshop (ce qui est déjà très très bien, c’est la base à avoir en fait), j’ai tenté pendant plus de 24h d’essayer de travailler à la plume mes lines. Pour ceux qui ne savent pas ce qu’est la plume de Photoshop, allez regarder quelques secondes un tuto sur youtube et vous comprendrez vite dans quelle galère j’étais. Je n’ai jamais réussi à en tirer quelque chose d’exploitable, du coup j’ai laissé tomber.
J’ai ensuite utilisé une photo de référence pour récupérer les contours d’un visage, visage que j’ai ensuite bien modifié pour obtenir un style qui me ressemblait un peu plus. J’aime beaucoup ce nouveau dessin, même si je sais que j’ai encore beaucoup de travail à faire puisque je le fais dans un style pop art. Je vous mets en premier la photo de référence et ensuite ce que j’en ai fait dessous, vous allez comprendre ce que veut dire « travailler avec des photos de référence ». En gros je m’en sers pour travailler les choses que je ne maîtrise pas encore en dessin, mais jamais je ne recopie !
L’image de référence qui m’a servi pour les contours du visage, l’emplacement du nez, œil, bouche et cou.Et voici ce que j’ai commencé à faire dans un style pop art. Je ne sais pas du tout où je vais, vu qu’il est loin d’être terminé, mais j’aime le chemin qu’il est en train de prendre.
Ensuite, j’ai commencé à « digitaliser » d’anciens dessins m’appartenant (ceux qui me suivent depuis très longtemps les reconnaîtront sûrement). Je ne sais pas encore ce que je vais en faire, je sais juste que je vais en faire plein, en inventer de nouveaux et continuer à travailler. Pas d’inquiétude, j’aime trop le dessin trad, aquarelles et feutres pour arrêter hein ! Je dis juste que pour d’éventuelles projets futurs qui aboutiront ou pas, ça j’en sais rien, j’ai besoin de me remettre au numérique et j’ai besoin de proposer des choses différentes et de m’améliorer avec ces nouveaux outils.
Déjà je vous montre ce que j’ai fait, pour le coup je suis fière de moi, je les adoooooore tellement que j’en ferai quelque chose, même si je ne sais pas encore quoi 😀
Je vous cache pas que j’ai plein d’idées en tête, notamment le design. Mais de formation autodidacte, je ne me sens tellement pas légitime dans ce domaine…
C’est mon frère qui est dans le développement web qui m’a dit « Mais tu sais dessiner, pourquoi ne pas te lancer en freelance dans le design, ou l’illustration, enfin tu peux en faire quelque chose ? »
Moi je passe mon temps à me comparer aux autres, et même si je sais que ce que je fais « n’est pas mal » et que je me débrouille, voire même parfois je m’autorise à dire que j’ai mon propre style. Il n’empêche que je ne vois pas comment je pourrais faire le métier de personnes qui ont fait des années d’études pour, je me sens tellement pas légitime. Et surtout il y a des milliards d’autres personnes qui ont bien plus de talents que moi, qui font des dessins bien plus « waouuuuw », avec des effets de dingues, des proportions à en faire rougir n’importe quel mannequin et des colo parfaitement maîtrisées.
J’avais pensé à ouvrir une boutique Etsy pour vendre quelques créations, essayer quelque chose en freelance ? Je suis complétement perdue à ce niveau.
Surtout que j’ai la chance d’avoir un métier plutôt stable, ce projet (qui prendrait des années, ça ne se ferait pas de suite hein, c’est à étaler sur au moins 4 ou 5 ans) du coup j’ai aussi peur de me lancer en me disant que je risque de tout perdre si ça ne fonctionne pas ou plus du jour au lendemain.
Ce que je ressens, je l’ai découvert dans une vidéo sur la chaîne youtube de Ectomorphe qui explique très bien la situation. Et je me suis dit « Mais cette fille qui a un style de dingue et de l’imagination de ouf se pose le même genre de questions, alors qu’elle dessine super bien selon moi et qu’elle a un talent de dingue, si elle-même se pose ce genre de question, je me sens encore moins à ma place ». En tout cas, je vous mets sa vidéo (avec son autorisation) car elle explique très bien ce qu’elle a appelle le « Syndrôme de l’imposteur »
Ma seule certitude pour le moment c’est que j’ai envie de continuer à dessiner dans mes sketchbook et à vous les montrer sur insta, à continuer à vous tourner des vidéos et des petits tuto à ma portée sur ma chaîne youtube et à continuer à m’entraîner avec ma vieille Wacom format A6 et mon photoshop. Pour la suite, on verra ce que ça donnera et où j’arriverais.
Et vous qu’en pensez-vous ? Vous êtes-vous déjà posé ce genre de questions ? Avez-vous déjà pensé à une reconversion professionnelle aussi radicale ? N’avez-vous pas eu peur du changement ?
Je ne vais pas vous démontrer dans cet article ô combien la vie peut parfois être difficile, morose et terne. On peut sans raison apparente, se sentir déprimé, triste et on a qu’une envie : se cacher sous la couette.
Alors oui, il faut avouer que se planquer sous une couette ou on bon plaid, avec les séries du moment à regarder alors que dehors il pleut, il fait gris, ça peut parfois faire du bien. Mais j’ai envie de vous montrer comment j’utilise mes carnets pour me remonter le moral.
J’aime relire ces jolies citations que je disperse ci et là dans mes carnets
Je vais vous raconter comment je mets un peu plus de pep’s dans ma vie en utilisant des citations positives. Ce sont de belles phrases, des citations qui mettent du baume au cœur, redonnent le sourire ou nous font tout simplement nous sentir bien au moment où on les lit. Et j’aime en glisser dans mes sketchbook, dans mes dessins, dans mon bullet journal ou dans mon agenda.
Au feutre, au stylo ou même avec un pinceau et de l’aquarelle, laissez parler votre créativité pour rendre ces phrases encore plus belles
Il y a un an j’ai découvert le bullet journal et le handlettering (ce n’est pas le sujet de cet article, mais je peux vous en parler sur le blog si cela vous intéresse). Et c’est tout naturellement que j’ai eu envie de décorer quelques pages avec de belles citations et en utilisant de belles typographies. Au final, j’en suis devenue accro ! Dès qu’il me reste un coin de page, un vide sur la feuille, hop, une jolie citation bien écrite !
Dans un coin de page où il me restait de la place…Encore de la place sur la page ? Alors hop, une jolie phrase pour me motiver !
Et puis, ces citations ne me servent pas seulement à me remonter le moral. Elles m’encouragent, me motivent et me donnent la force d’avancer dans mes projets, aussi petits soient-ils… J’aime les écrire en anglais, parce que c’est mon choix et que ça me plaît tout simplement. A vous de choisir vos phrases préférées, dans votre langue préférée, et pourquoi pas les traduire ?
J’aime aussi choisir mes citations en fonction de ma thématique du moment. Ici, une jolie phrase parfaite pour décorer mon bullet journal de décembre
Il n’y a pas de règles dans le choix des citations. Parfois je cherche de belles phrases sur ma thématique du moment (l’automne, Halloween, Noël, le printemps, la vie etc…), et parfois, je me balade de site en site à la recherche du coup de cœur : la citation qui me provoquera une émotion positive au moment où je la lirai.
Deux exemples de pages décorées avec des citations et des dessins dans le Moleskine qui me sert de sketchbook.
Et quand je manque d’inspiration, que je n’ai pas d’idées ou tout simplement que je n’arrive pas à dessiner (ça arrive de temps en temps, quand c’est comme ça, il faut arrêter et reprendre un peu plus tard, en général, ça revient vite après quelques heures ou quelques jours) mais que j’ai quand même envie de créer quelque chose, je prends le temps de choisir une belle citation et je l’inscris dans mon sketchbook. Je trouve cela tellement satisfaisant !
Vous devriez essayer ! Alors oui, au départ, il ne faut pas avoir peur de faire des lignes d’écriture, un peu comme à l’école. Je me suis entraînée au handlettering, à faire des exercices, à chercher des idées de typo, au brouillon ou dans un coin de mon sketchbook. Et si vous avez toujours peur de vous lancer, tracez vos traits et écrivez au crayon, vous repasserez au feutre ou au stylo ensuite, un peu comme quand on dessine.
Voilà pour aujourd’hui ! J’avais très envie de partager cela avec vous et de vous montrer comment une chose aussi simple peut apporter tellement dans notre quotidien…
A vos stylos, à vos crayons, et laissez parler votre imagination !
Je vous ai écrit un article il y a quelques jours après un an d’absence (et oui, j’ai eu moi-même beaucoup de mal à y croire quand je m’en suis rendu compte la semaine dernière) et je vous disais que je vous présenterai ici toutes les vidéos publiées ces derniers mois sur youtube.
En parallèle de ces articles, je vous écrirai aussi (comme aujourd’hui) des articles concernant mes nouvelles vidéos ! C’est donc la semaine dernière que j’ai ressorti mes crayons et mes encres pour griffonner de nouveau sur mes feuilles.
Et voilà ce que ça a donné !
Le pas à pas de ce dessin est détaillé en vidéo, même s’il n’y a pas de voix off sur celle-ci. Le tuto est assez simple et je pense que vous n’aurez pas de difficultés à le reproduire 🙂
Il suffit de faire un croquis au crayon sans trop appuyer, de vaporiser de l’encre ou de l’aquarelle sur un morceau de plastique, puis de l’appliquer ainsi, ou comme moi dilué avec de l’eau sur la page pour un effet « aquarelle diffuse ». Ensuite, une fois que c’est sec, on repasse les contours au feutre noir et on ajoute des doodles.
Maintenant si vous voulez suivre le pas en pas en vidéo, rendez-vous juste en-dessous ! J’espère que la vidéo vous plaira car je prends beaucoup de plaisir à essayer de filmer des images sympas et agréables et je passe du temps sur le montage pour que le rendu final soit joli 😉
Je vous fais d’énormes bisous et je vous dis à très vite ! Bon samedi et bon weekend, patouillez-bien 😉
Aujourd’hui je vous propose une vidéo revue où je vous fais découvrir une nouveauté. Il y a encore une dizaine de jours j’ignorais l’existence de ces marqueurs, jusqu’à ce que la marque Winsor & Newton m’en parle et me propose de les tester et de vous les faire découvrir.
J’ai été très étonnée, car ces feutres ne ressemblent pas du tout à tout ce que j’ai pu tester jusqu’ici (et pourtant, j’en possède et j’en ai testé des feutres !)
J’ai reçu un assortiment de Pigment Marker, celui aux tons riches et dedans il y avait un blender blanc. C’est à dire qu’il écrit blanc, qu’il permet de réaliser des mélanges de couleurs et de les adoucir pour leur donner des tons pastels.
Dans ce set il n’y a que 5 couleurs et pourtant, en les mélangeant et en utilisant le blender blanc, on a à notre disposition une large palette de couleurs (j’ai d’ailleurs réalisé un dessin entièrement colorisé avec ce set, la vidéo du speed painting sera en ligne dans une semaine, vous vous rendrez compte par-vous mêmes de tout ce qu’il est possible de faire avec ces marqueurs)
Il existe également un blender transparent, qui permet de faire des mélanges, mais je ne l’ai pas encore testé. Je compte me le commander d’ici peu, ainsi que quelques couleurs supplémentaires pour compléter mon set.
Il est en effet possible de commander ces marqueurs à l’unité afin de créer son propre assortiment, ou bien de commander l’un des 5 sets disponibles. Il est vrai que ces marqueurs ont quand même un certain coût (29,50 euros le set de 5 couleurs + un blender) ou 5,95 euros le marqueur, ce qui n’est pas donné. Cela dit, la qualité se paie, et en général, en dessin, si on veut du matériel de qualité il faut investir un peu. C’est pour cela que si ces marqueurs vous intéressent, je vous conseille d’en acheter juste 4 ou 5 pour débuter, ça suffit laaaaargement pour s’éclater ! D’autant plus qu’en les mélangeant on peut créer de nouvelles couleurs.
INFO DE DERNIÈRE MINUTE : Je suis passée dans mon Cultura hier, et suite au message d’une abonnée sur Instagram j’ai vérifié par moi-même et en ce moment, le même assortiment de feutres que moi est disponible à Cultura pour 19 euros au lieu de 29 euros. Et j’ai aussi acheté mon papier là-bas : mon blog de papier spécial A4 était à 6 euros au lieu de 9 euros. Alors si vous souhaitez vous lancer, c’est une super opportunité qui se présente je trouve ^^
Et vous savez quoi ? La promotion est valable aussi sur le site en ligne si vous êtes trop loin d’un magasin !
Par contre, si vous décidez d’en commander, il est quasiment obligatoire de commander le papier spécial marqueur pour pouvoir les utiliser et profiter de tout ce qui fait leur originalité.
Ce papier a été conçu spécialement pour ces marqueurs. Il n’absorbe pas la couleur, qui reste en surface ce qui nous permet de la travailler sans risque que la couleur déborde ou qu’elle traverse le papier. C’est grâce à ce papier que vous pourrez réaliser des dégradés et des mélanges de couleurs.
Pour comprendre un peu mieux l’importance de ce papier et la particularité de ces marqueurs, je vous invite à regarder ma vidéo « revue » et je vous retrouve juste après, un peu plus bas dans l’article…
Alors, convaincus ?
N’espérez pas obtenir un rendu aussi lisse qu’une colorisation aux feutres à alcool car ce ne sont pas des feutres à alcool. Comme je l’expliquais dans la vidéo, j’utilise ces marqueurs comme lorsque je travaille la peinture, en mélangeant les nuances, en piochant la couleur avec mon blender comme je pioche la couleur avec un pinceau. Je crée mes dégradés en dosant la couleur, en mélangeant la plus claire sur la plus foncée etc… Bref, je m’éclate avec ces marqueurs et je n’ai pas fini de les utiliser !
J’ai d’ailleurs réalisé une très jolie création. Voici un petit teaser pour vous faire patienter jusqu’à la semaine prochaine…
Voici donc la colorisation que j’ai réalisée avec mon set de Pigment Marker, soit seulement 5 couleurs et un blender blanc !
Je vous montrerai cette colorisation en vidéo dans une semaine ^
Si vous avez des questions à me poser, faites-le en commentaire et j’y répondrai 😉
En attendant, j’vous bise-bise les amis, et je vous dis à très vite dans un prochain article ou dans une prochaine vidéo ^^
Comme vous avez beaucoup apprécié ma dernière vidéo (celle sur les cartes aquarelles sunset beach), j’ai eu envie de vous montrer en détail comment réaliser des doodles (ou doodling)
Le doodling en réalité ça consiste à faire des gribouillis aléatoires sur une page, c’est une activité qui détend énormément (on appelle ça aussi du zentangle, mais je préfère le mot « doodle » que je trouve plus mignon :D)
Dans ma nouvelle vidéo, j’ai choisi le thème de l’été pour vous apprendre à faire ces petits dessins kawaii.
Je vous laisse visionner la vidéo puis je vous retrouve un peu plus bas pour la liste du matériel et les explications complémentaires ^^
Voici le matériel utilisé :
– des feuilles bristol (j’ai acheté mon paquet de 100 feuilles à Auchan tout simplement pour 5 ou 6 euros)
– des feutres noirs, si possible adaptés à votre colorisation. Si vous faites de l’aquarelle, il faut utiliser une encre résistante à l’eau, et si comme moi vous utilisez des feutres à alcool, il faut une encre qui résiste à l’alcool (sur ma vidéo on peut voir que mon line noir bave un peu, je pense que je n’ai pas laissé mon encre noire sécher assez longtemps). Dans la vidéo, j’utilise des feutres Pigma Micron Sakura, je les ai achetés à Cultura pour moins de 11 euros, mais on peut les trouver sur Amazon)
– des feutres à alcool, j’utilise les Graph’it dans ma vidéo et j’ai acheté ma pochette de 24 (très pratique à transporter d’ailleurs) à Cultura, mais vous en avez également beaucoup sur Creavea où vous pourrez même les acheter à l’unité ou en pochette comme moi 🙂 Vous pouvez également utiliser des feutres Promarker, que je possède également et qui sont géniaux.
Attention aux papiers utilisés ! Avec des feutres à alcool ou des Sharpie, il faut utiliser soit du papier spécial marqueurs appelé papier layout, soit des feuilles bristol (ce que je préfère car je trouve le papier layout beaucoup trop fin). En effet, si vous utilisez du papier ordinaire, déjà l’encre va traverser le papier et beaucoup diffuser, ce qui va gaspiller l’encre de vos feutres mais vous risquez également d’abimer vos pointes. Sur le papier layout ou le papier bristol, l’encre va s’absorber moins vite ce qui vous permettra de travailler vos couleurs pour faire les dégradés. De plus ce papier est lisse, ce qui protégera vos pointes. Cela dit, faites attention avec le bristol : si vous faites des dégradés complexes, avec beaucoup d’encre, vous risquez quand même de voir la couleur traverser le papier, alors protégez bien votre plan de travail ^^ (en mettant une deuxième feuille sous votre feuille par exemple)
Si vous décidez de coloriser vos doodlings avec de l’aquarelle, encore une fois n’utilisez pas n’importe quel papier. Il faut du papier spécial aquarelle, à 300g, très épais et préparé à recevoir beaucoup d’eau (ce qui lui évitera en plus de gondoler). Vous pourrez mieux travailler vos couleurs et vos dégradés qu’avec du papier ordinaire qui risque même de se transpercer au bout d’un moment.
Le papier aquarelle se trouve partout, chez Cultura et dans toutes les boutiques de loisirs créatifs ^^
Après, si vous n’avez rien de tout ça ne vous inquiétez pas ! Un simple feutre noir ou même un stylo bic suffit ! A la base, il ne s’agit que de « gribouillages » un peu plus élaborés, alors on utilise ce qu’on a sous la main et on s’éclate ! Soit vous laissez vos doodlings en noir et blanc (ou autre couleur) soit vous pouvez utiliser des feutres à l’eau basiques ou des crayons de couleurs. Ce qui compte, ce n’est pas le matériel ^^
Et autre chose, j’ai eu énormément de retours positifs sur Instagram et en commentaires sous ma vidéo, ce qui m’a vraiment beaucoup fait plaisir ! Ça me motive à continuer à vous faire des vidéos sur ce thème (et perso, j’adore ça !). Mais je vois aussi beaucoup de personnes me dire qu’elles aimeraient beaucoup essayer mais qu’elles ne savent pas dessiner…
Personne ne sait dessiner en naissant ! Il n’y a qu’en ayant envie de dessiner et en s’entraînant régulièrement qu’on apprend et qu’on progresse. Alors si vous avez envie de dessiner, et même si vous n’avez jamais touché un crayon de votre vie, lancez-vous ! Tant que vous y prenez du plaisir et que vous vous amusez, le reste ne compte pas. Gardez tous vos dessins, et regardez-les après quelques semaines d’entraînement, vous verrez des progrès !
Je vous conseille d’ailleurs d’acheter un petit bloc à dessin pour garder vos dessins (plus simple que des feuilles volantes) et datez tous vos dessins ^^
Vous serez super fiers de voir votre évolution et il n’y a que de cette manière que vous verrez vos progrès.
N’hésitez pas à me mentionner sur Instagram ou Twitter pour me montrer vos chefs d’œuvre, ou même à me les envoyer par message, ça me fait super plaisir ^^
J’vous bisous-paf sur vos têtes les amis, doodlisez bien et à très vite !
Je vous propose aujourd’hui une vidéo « time lapse » où vous pourrez me voir réaliser cette page de Art Journal sur le thème du carrousel.
Pour cette page, j’ai principalement utilisé des encres Dylusion, un tampon « carrousel » que j’ai colorisé avec des crayons aquarellables (mais je ne l’ai pas filmé) et plein d’autres choses que vous verrez dans ma vidéo.
Ce n’est pas vraiment un tuto, mais plus une façon de vous montrer comment je crée, je dessine, je peins et je me dis que ça peut vous inspirer ou vous donner des idées. C’est vraiment tout simple à faire, il suffit juste de se lancer, vous verrez que vous vous amuserez beaucoup à le faire ^^
A chaque fois que je commence une page de Art Journal, je ne sais jamais ce que je vais faire : j’improvise et je pars soit d’un élément au départ (comme ici le tamponnage du carrousel), soit d’une couleur, d’un thème. Souvent, j’ai une idée précise et je m’en éloigne au fur et à mesure que je patouille.
A vous de tester pour expérimenter ^^
Je vous montre quelques photos du résultat final :
J’vous bisous paf sur la tête et je vous dis à vendredi pour une nouvelle vidéo sur ma chaîne YouTube ^^
Comme vous le savez si vous me suivez depuis assez longtemps, je me suis mise à bidouiller/dessiner/peindre/coller dans un art journal il y a un an et demi. Je l’ai laissé de côté pendant quelques mois et c’est vrai que je ne vous avais jamais montré en vidéo comment je réalisais mes pages (tout simplement parce qu’à l’époque je n’avais pas encore de chaîne YouTube)
Donc c’est avec un grand plaisir que j’ai ressorti mon art journal pour vous montrer la page du jour, avec un de mes thèmes préférés (et récurrents) qui est celui de Alice au pays des merveilles.
Pour tout vous avouer, au départ j’étais partie pour vous dessiner une page pop flashy avec plein de cupcakes, et puis, allez savoir pourquoi, je suis allée dans une toute autre direction. En réalité, quand je crée dans mon art journal, je ne sais jamais où je vais vraiment avant d’avoir terminé, et très souvent le cheminement est long !
Dans la vidéo que vous allez voir, j’ai monté toutes les séquences pour vous proposer une vidéo qui dure environ 5min30, alors que j’y ai passé plus de 2 heures. Et pourtant, ce n’est rien car je n’ai pas beaucoup d’étapes ici. Je peux passer beaucoup plus de temps sur mon art journal, et il aurait fallu que je le fasse en plusieurs fois sur plusieurs jours (mais je vous montrerai sûrement ça dans une prochaine vidéo art journal, ça dépend vraiment de mon inspiration et de ma motivation).
Bon stop le blabla et les photos et place à la vidéo de Alice et la chenille !
Bon stop le blabla et les photos et place à la vidéo de Alice et la chenille !