Aujourd’hui je vous propose une vidéo revue où je vous fais découvrir une nouveauté. Il y a encore une dizaine de jours j’ignorais l’existence de ces marqueurs, jusqu’à ce que la marque Winsor & Newton m’en parle et me propose de les tester et de vous les faire découvrir.
J’ai été très étonnée, car ces feutres ne ressemblent pas du tout à tout ce que j’ai pu tester jusqu’ici (et pourtant, j’en possède et j’en ai testé des feutres !)
J’ai reçu un assortiment de Pigment Marker, celui aux tons riches et dedans il y avait un blender blanc. C’est à dire qu’il écrit blanc, qu’il permet de réaliser des mélanges de couleurs et de les adoucir pour leur donner des tons pastels.
Dans ce set il n’y a que 5 couleurs et pourtant, en les mélangeant et en utilisant le blender blanc, on a à notre disposition une large palette de couleurs (j’ai d’ailleurs réalisé un dessin entièrement colorisé avec ce set, la vidéo du speed painting sera en ligne dans une semaine, vous vous rendrez compte par-vous mêmes de tout ce qu’il est possible de faire avec ces marqueurs)
Il existe également un blender transparent, qui permet de faire des mélanges, mais je ne l’ai pas encore testé. Je compte me le commander d’ici peu, ainsi que quelques couleurs supplémentaires pour compléter mon set.
Il est en effet possible de commander ces marqueurs à l’unité afin de créer son propre assortiment, ou bien de commander l’un des 5 sets disponibles. Il est vrai que ces marqueurs ont quand même un certain coût (29,50 euros le set de 5 couleurs + un blender) ou 5,95 euros le marqueur, ce qui n’est pas donné. Cela dit, la qualité se paie, et en général, en dessin, si on veut du matériel de qualité il faut investir un peu. C’est pour cela que si ces marqueurs vous intéressent, je vous conseille d’en acheter juste 4 ou 5 pour débuter, ça suffit laaaaargement pour s’éclater ! D’autant plus qu’en les mélangeant on peut créer de nouvelles couleurs.
INFO DE DERNIÈRE MINUTE : Je suis passée dans mon Cultura hier, et suite au message d’une abonnée sur Instagram j’ai vérifié par moi-même et en ce moment, le même assortiment de feutres que moi est disponible à Cultura pour 19 euros au lieu de 29 euros. Et j’ai aussi acheté mon papier là-bas : mon blog de papier spécial A4 était à 6 euros au lieu de 9 euros. Alors si vous souhaitez vous lancer, c’est une super opportunité qui se présente je trouve ^^
Et vous savez quoi ? La promotion est valable aussi sur le site en ligne si vous êtes trop loin d’un magasin !
Par contre, si vous décidez d’en commander, il est quasiment obligatoire de commander le papier spécial marqueur pour pouvoir les utiliser et profiter de tout ce qui fait leur originalité.
Ce papier a été conçu spécialement pour ces marqueurs. Il n’absorbe pas la couleur, qui reste en surface ce qui nous permet de la travailler sans risque que la couleur déborde ou qu’elle traverse le papier. C’est grâce à ce papier que vous pourrez réaliser des dégradés et des mélanges de couleurs.
Pour comprendre un peu mieux l’importance de ce papier et la particularité de ces marqueurs, je vous invite à regarder ma vidéo « revue » et je vous retrouve juste après, un peu plus bas dans l’article…
Alors, convaincus ?
N’espérez pas obtenir un rendu aussi lisse qu’une colorisation aux feutres à alcool car ce ne sont pas des feutres à alcool. Comme je l’expliquais dans la vidéo, j’utilise ces marqueurs comme lorsque je travaille la peinture, en mélangeant les nuances, en piochant la couleur avec mon blender comme je pioche la couleur avec un pinceau. Je crée mes dégradés en dosant la couleur, en mélangeant la plus claire sur la plus foncée etc… Bref, je m’éclate avec ces marqueurs et je n’ai pas fini de les utiliser !
J’ai d’ailleurs réalisé une très jolie création. Voici un petit teaser pour vous faire patienter jusqu’à la semaine prochaine…
Voici donc la colorisation que j’ai réalisée avec mon set de Pigment Marker, soit seulement 5 couleurs et un blender blanc !
Je vous montrerai cette colorisation en vidéo dans une semaine ^
Si vous avez des questions à me poser, faites-le en commentaire et j’y répondrai 😉
En attendant, j’vous bise-bise les amis, et je vous dis à très vite dans un prochain article ou dans une prochaine vidéo ^^
Aujourd’hui, je vais vous parler des différents types d’aquarelles que je possède et que je présente dans ma dernière vidéo. Bien sûr, je ne possède pas toutes les aquarelles du monde, il existe bien des produits que je ne possède pas (et j’en parlerai un peu dans la fin de cet article). Mais aujourd’hui, nous allons nous concentrer uniquement sur ce que je possède (et j’en ai déjà pas mal n’est ce pas !) et ce que j’utilise et connais.
Avant de vous présenter en détails ces produits, je vais d’abord vous laisser visionner ma vidéo si ça n’a pas encore été fait (ce qui signifie que tu n’es pas abonné à ma chaîne YouTube et c’est dommage pour toi car tu loupes pleiiiin de trucs sympas ^^)
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Le matériel de base quand on veut faire de l’aquarelle, c’est tout simplement l’aquarelle en godets ou en tubes.
Je possède les deux. C’est sûr que j’utilise bien plus souvent les aquarelles en godets qu’en tubes, car je les trouve plus pratiques à utiliser, avec plein de nuances différentes. Cela dit, les aquarelles en tubes ont aussi leurs avantages : déjà on en a beaucoup plus et on peut les utiliser pour faire des dilutions à appliquer sur de grandes zones, ce qui économise nos petits godets. Ensuite on peut également s’en servir pour remplir les godets vides. Je n’ai jamais testé encore, mais d’après ce que j’ai lu, on peut ainsi recharger les godets, ou se fabriquer nos propres couleurs en godets à transporter en voyage par exemple.
Aquarelles en tubes
Aquarelle Winsor & Newton, boîte de 24 godets avec 2 palettes supplémentaires amovibles
Aquarelle Winsor & Newton, boîte de poche de 12 godets
Aquarelle Pébéo, boîte de 24 godets
Je possède 3 palettes d’aquarelles en godets. J’ai 2 Winsor & Newton, qui est juste ma marque préférée en matière d’aquarelles ! Je possède la palette à 24 couleurs, que j’ai achetée sur Paris il y a très longtemps pour 36 euros. Vous pouvez facilement la retrouver sur Amazon ou dans des boutiques d’arts. J’ai également la petite palette à 12 couleurs de Winsor & Newton, que j’utilise quand je suis en voyage ou loin de chez moi. Parce qu’elle est petite, on peut la mettre dans une trousse avec un crayon, une gomme, un pinceau et un feutre et elle est très complète ! Le seul point négatif de cette palette c’est qu’elle ne possède pas de couleur noire… Ils auraient pu, par exemple, virer le blanc et mettre du noir à la place… C’est pour ça que j’utilise en parallèle les tubes, avec un tube de noir en plus dans sa trousse, le problème est réglé !
J’avais aussi acheté une palette style carrousel de la marque Pébéo à Cultura il y a un moment. Je ne l’utilise plus trop d’ailleurs, et uniquement en art journal ou en toile, quand je patouille vraiment de trop et que je veux économiser mes Winsor & Newton. C’est de l’aquarelle fine, donc d’assez bonne qualité, il y a 24 couleurs, elle ne coûte pas trop chère et elle est parfaite pour débuter !
Où trouver ces boîtes d’aquarelle ? Aquarelle Winsor & Newton 24 godetssur Amazon (pour environ 42 euros) ou à Cultura (pour 49 euros) Aquarelle Winsor & Newton 12 godetssur Amazon (environ 15 euros) Aquarelle Pébéo 24 couleursà Cultura (environ 16 euros)
N’hésitez pas à vous rendre en boutiques d’arts, vous pourrez également y trouver ces palettes !
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Selon moi, il n’y a pas de règles en arts, on peut utiliser les aquarelles comme on veut : en préparant ses couleurs à part, en appliquant la couleur pure directement sur le papier etc… Mais moi j’aime préparer mes couleurs avant de peindre. En général, j’applique la couleur pure uniquement si je veux intensifier l’aquarelle. Le souci, c’est que les boîtes ont vite leur limite. Et même si j’adore les 2 palettes amovibles de ma palette 24 couleurs Winsor & Newton, j’avais besoin d’avoir une palette à part, dans laquelle je pouvais préparer mes couleurs en godets mais aussi mes aquarelles en tubes.
J’ai trouvé celle-ci sur Amazon pour environ 6 euros :
Palette pliable pour aquarelles
Je la trouve vraiment géniale, très pratique et peu chère. J’ai énormément de place pour préparer mes couleurs, poser mes pinceaux, et quand j’ai terminé, je laisse les couleurs sécher et je la referme. Je peux ensuite réactiver et réutiliser les couleurs en y ajoutant de l’eau.
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Je possède également des crayons aquarellables.
Crayons aquarellables Faber Castell, boîte de 36 couleurs
Je ne me souviens plus du tout où j’ai acheté cette boîte mais je la possède depuis très longtemps. Dans ma vidéo, je vous montre 2 façons de les utiliser. C’est vraiment très pratique pour débuter. D’ailleurs, quand j’ai commencé l’aquarelle, c’était avec ces crayons là, je ne possédais pas encore de palette.
Je ne sais pas du tout où vous pourrez trouver la même boîte que moi, je ne la retrouve pas sur Internet. Mais de manière générale, les crayons aquarellables de la marque Faber Castell sont d’excellente qualité et vous pourrez en trouver un peu partout, soit en boîte soit à l’unité. Vous pouvez commencer avec une petite boîte de 12 couleurs au départ, puis il suffit de compléter sa collection en achetant les crayons à l’unité. Je vous recommande également les crayons de la marque Derwent, c’est une très bonne marque, les pigments sont intenses et les couleurs éclatantes.
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Pastels aquarellables Nécoolor II
Depuis environ 2 ans, j’ai cette boîte de Neocolors II. Je me suis trompée dans ma vidéo, j’ai dit que je possédais une boîte de 12 alors qu’il y a 15 craies dans cette boîte. Ils sont absolument géniaux ! Très agréables à utiliser et à aquareller, très pigmentés, les Nécolors II (et le II est important, car les Nécolors I sont complétement différents et ne sont pas des aquarelles je crois) de la marque Caran d’Ache sont une valeur sure ! Les boîtes sont assez chères, c’est pour cela que j’avais pris cette petite boîte, mais sachez qu’il existe des boîtes énormes avec des couleurs complètement dingues ! En général, je ne les utilise pas vraiment pour coloriser mes dessins. Les Néocolors II, je les utilise plutôt pour réaliser mes fonds lorsque je peins des toiles ou que je travaille dans mon art journal, en appliquant une couche de gesso dessous pour faire ressortir les couleurs (et imperméabiliser mes toiles et mon art journal au passage)
J’avais acheté cette boîte de 15 pastels Nécolors II sur Amazon pour environ 20/25 euros.
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Ancêtre des Gélatos de Faber Castell (le modèle que je vous présente n’est plus trouvable, mais les Gélatos si)
Ces pastels gras en forme de rouge à lèvre sont assez rigolos à utiliser. Très pigmentés, je m’en sers surtout pour les toiles et le art journal, en appliquant la couleur puis en passant le pinceau dessus pour homogénéiser la couleur, réaliser des dégradés et faire des fonds sympas. Le modèle que je vous présente en vidéo est très vieux et n’existe plus je crois. Mais il me semble qu’ils ont été remplacés par les Gélatos de Faber Castell. Je ne les ai encore jamais testés mais je compte bien m’en acheter pour compléter ma collection de couleurs. Souvent utilisés en mixed media, ces Gélatos ont énormément de succès et sont difficilement trouvables en France. Je crois que vous pourrez en trouver sur Amazon et sur quelques sites de Scrapbooking, je vous laisse faire les recherches car je ne sais pas du tout où vous trouverez les boîtes au meilleur prix puisque je n’en possède pas encore.
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Si vous me suivez sur ma chaîne Youtube, vous savez alors que je vous ai proposé dessus une alternative aux aquarelles pour ceux qui n’en possèdent pas, qui aimeraient tester mais qui n’ont pas le budget ou ne sont pas sûrs d’aimer : les feutres à base d’eau.
Feutres pen68 de la marque Stabilo
J’ai acheté mon assortiment sur Amazon, mais vous pouvez très facilement les trouver en grande surface. Je ne vous mets pas de lien car en réalité, vous n’êtes même pas obligés d’acheter des pen68 pour que ça marche. N’importe quel feutre à base d’eau (donc n’importe quel feutre d’écolier ou que vous trouverez à la maison, à condition qu’il soit à base d’eau, c’est à dire pas de feutres à alcool ou de marqueurs) fera l’affaire !
Je vous montre rapidement comment les utiliser dans ma vidéo, mais sachez que j’ai réalisé une vidéo assez sympa où je vous apprends à réaliser une aquarelle et un effet « galaxie » avec ce genre de feutres :
Je vous propose également une vidéo où je vous apprends à réaliser des fonds sympas pour vos cartes avec des feutres à base d’eau :
Ainsi, même si vous ne possédez pas (ou en pas encore) de vraies aquarelles, vous pourrez quand même tester et vous lancer avec des feutres, un pinceau et de l’eau !
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En parlant de pinceaux, voici ceux que j’utilise et que j’adore :
Le premier ne me quitte jamais ! J’en ai 2 d’ailleurs, de manière à en garder un chez moi, et un lorsque je suis en déplacement (avec ma mini palette à 12 godets) : c’est le pinceau à réservoir d’eau Pentel, que vous pourrez trouver sur Amazon pour environ 5 ou 6 euros. Vous pouvez également l’acheter à Cultura au même prix.
Même si ce pinceau est vraiment extra, très pratique puisque l’eau se recharge dans le pinceau et on peut se passer du gobelet d’eau, il n’est pas indispensable. Quand on débute on a déjà beaucoup de choses à acheter, ou tout simplement pas le budget. Je vous garantie qu’un simple pinceau suffit largement, pas besoin d’investir dans ce genre de gadget.
J’ai acheté ces 4 pinceaux dans une boutique d’arts, et ma condition était celle-ci (et j’étais intransigeante là-dessus) : je refuse un pinceau en poils d’animaux ou avec un manche qui contient une source animale (genre plume). Il me fallait absolument des pinceaux complétement synthétiques, et ceux que vous pouvez observer sur la photo, de la marque Dalbe, étaient les seuls que le vendeur possédait.
Les 4 pinceaux ont coûté moins de 7 euros, et je les utilise tous les 4 (notamment les petits pour plus de précision). Ils sont très abordables niveau prix. Vous pouvez les trouver directement sur la boutique en ligne Dalbe ici, ou bien dans les boutiques d’arts. Vous avez sur le site notamment un pack de 8 pinceaux à moins de 9 euros, donc c’est encore plus avantageux que ma petite boutique d’arts.
Mais attention, tous les pinceaux Dalbe ne sont pas forcément synthétiques ! Il faut savoir que le martre et le petit gris notamment ne sont pas juste des noms de pinceaux, mais bien des animaux ! Alors si cette cause vous tient à cœur comme moi, pensez aux pinceaux synthétiques ^^
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Et voilà pour les différents types d’aquarelles que je possède et l’utilisation que j’en fais. N’hésitez pas à me poser vos questions en commentaire si je n’ai pas été assez claire, à me proposer d’autres produits que je ne connais pas. Par exemple, je ne possède pas du tout de feutres aquarellables, mais j’en achèterai peut-être un jour… On m’a parlé de ceux de la marque Winsor & Newton sur Instagram, j’en achèterai peut-être un jour (et si c’est le cas, je vous en reparlerai en vidéo et ici !)
Sur ce j’vous bisoute bisoute et j’vous dis à très bientôt les amis !
Aujourd’hui, je viens vous parler bouquins. J’adore les livres de loisirs créatifs, j’en achète régulièrement car j’aime ce support. J’en ai pas mal maintenant, certains que je continue à feuilleter quand j’en ai besoin et d’autres oubliés dans ma bibliothèque.
J’ai fait le tri et j’en ai sélectionné 5, mes 5 livres de loisirs créatifs préférés (de ma bibliothèque), 5 livres que j’aime beaucoup parce qu’ils m’ont appris pleiiiin de choses. Je vais vous les présenter un par un.
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Bracelets By Isnata
Le premier livre que je vais vous présenter est un livre de DIY bracelets. Ce livre était un INDISPENSABLE pour moi, tout simplement parce que je suis fan des créations et des vidéos DIY d’Isnata. C’est grâce à elle que je fais des DIY sur youtube et sur mon blog, c’est elle qui m’a donné envie de me lancer. Je n’ai pas hésité une seule seconde à l’acheter quand elle l’a sorti, ce livre est une véritable mine d’or : 60 modèles de bracelets dans un style que j’aime particulièrement, le style d’Isnata ! Vous avez également des flashcodes sur certains modèles qui vous renvoient directement à la vidéo correspondante, ingénieux n’est-ce pas ?
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Best of MANGA aux éditions Eyrolles
Je triche un peu pour le deuxième livre puisqu’il s’agit en fait de 3 livres. Ils sont vendus ensemble dans une boîte et se complètent alors je vous les présente ensemble. J’ai beaucoup de livres sur le dessin, sur l’anatomie, sur l’aquarelle etc… La plupart des dessinateurs vous diront qu’il ne faut jamais se lancer dans un style de dessin (par exemple le style manga) sans avoir de solides bases en anatomie. Après tout, il faut comprendre comment fonctionne le corps humain avant de vouloir le déformer. Et ils ont raison ! C’est justement ce que j’aime avec cette petite collection : le premier livre est dédié au corps humain, on vous y explique rapidement les proportions, les muscles, le squelette et les postures. Alors oui, si vous débutez, il ne vous suffira pas mais il vous apprendra pas mal de choses. A compléter avec un bon livre d’anatomie ou simplement avec des exercices que vous pourrez trouver sur internet. Le deuxième livre est consacré aux personnages et aux scénarios (si vous voulez, par exemple, vous lancer dans la bande dessinée, ce n’est pas mon cas pour le moment, mais qui sait, j’aurai peut-être envie un jour de tester). Cette partie est consacrée au dessin des personnages, donc on vous explique comment dessiner les différentes expressions du visage, on vous parle des différents outils du mangaka et on continue à vous faire travailler sur les postures du corps et des mains/pieds (car le but n’est pas de dessiner des bonhommes en 2D de face, sans aucune dynamique). Le troisième livre quant à lui est consacré au mouvement, décor et au scénario. Le décor c’est ma grande lacune en dessin, donc il faut que je travaille encore ce point-là. Je le trouve un peu trop léger pour moi car il me faut de graaaandes leçons en matière de décors, mais il explique très bien de manière basique comment réaliser quelques décors pour vos dessins, comment dessiner des animaux, des personnages fictifs ou engins etc… Finalement, je trouve ce pack hyper complet et je l’ai adoré, je ne regrette vraiment pas mon achat (c’était un peu un coup de poker quand je l’ai acheté, car je n’ai pas pu les feuilleter ^^)
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Anatomie des héros fantasyGlenn Fabry
Je vous présente encore un livre de dessin, mais je ne pouvais pas choisir entre le pack des 3 livres sur les mangas et celui-ci. J’adore l’univers fantasy, alors forcément, quand je dessine des personnages j’aime bien quand il y a de la magie, des créatures fantastiques, des tenues complétement déjantées qu’on ne retrouve que dans cet univers-là. Et bien ce livre est super complet : il commence par vous expliquer quelques bases d’anatomie, avec des photos pour illustrer les postures, la forme des muscles, la lumière etc… On vous parle des expressions du visage, des costumes, des accessoires, de la morphologie des différents personnages (on ne dessinera pas de la même façon une petite fée et un énorme troll). Il y a une belle galerie de personnages aussi, ça peut être une source d’inspiration quand on veut se lancer dans le dessin fantasy.
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The Art of polymer clay – Millefiori techniques de Donna Kato
J’ai ensuite sélectionné un livre sur la pâte polymère. J’en possède énormément, des très simples qui vous expliquent comment réaliser des gourmandises, d’autres qui expliquent les différentes techniques et outils etc… Mais c’est celui-ci que j’ai sélectionné pour vous, car c’est celui qui me plaît le plus et qui m’apprend le plus de choses. Et puis, si vous aimez la fimo, vous connaissez très certainement Donna Kato (si ce n’est pas le cas, je vous invite fortement à taper son nom dans google et à regarder les merveilles qu’elle réalise en pâte polymère). C’est donc l’un de ses livres, et je le trouve génial ! Celui-ci est spécialisé dans le « millefiori », c’est à dire la création des canes en fimo. Les techniques sont un peu plus poussées mais c’est bien, ça change de ce qu’on peut voir dans les autres livres et ça nous apprend de nouvelles choses. Par contre, il est en anglais, alors si vous ne maîtrisez pas du tout cette langue ça peut être un frein, c’est vrai. Mais si vous parlez ne serait-ce qu’un peu l’anglais, je vous le recommande fortement !
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The Spirit of Bead Embroideryde Heidi Hummli
Le dernier livre que je vais vous présenter parle des bijoux en perles. Le travail de la perle est un art que j’aime beaucoup, les bijoux sont magnifiques ! C’est très long à faire (j’ai déjà testé) mais tellement apaisant. Le résultat est magnifique ! J’en possède plusieurs, je vous avoue que j’ai eu du mal à en sélectionner, alors j’ai choisi celui-ci parce que les créations sont superbes et qu’il vous présente différentes techniques, notamment les bijoux en perles tissées (avec un métier). Je fais énormément de choses et je n’ai malheureusement pas le temps de tout réaliser. Mais j’aimerais beaucoup m’y remettre et créer de nouvelles choses en perles.
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Voilà pour mon top 5 de mes livres préférés de ma bibliothèque ! J’espère que cet article vous a appris quelques trucs et que ça vous a intéressés. Si vous voulez que je détaille certains arts ou que j’en parle un peu plus (en me limitant à ce que je connais bien sûr) n’hésitez pas à m’en faire part ^^
Dites-moi également si vous aimez que je vous présente des livres comme ça, car j’en ai encore plein et je pourrai vous en parler une prochaine fois si vous avez envie.
Il y a deux semaines environ, Creavea m’a proposé de tester des feutres à eau pigmentés de la marque Graph’it et j’ai accepté avec grand plaisir ! Il s’agit des feutres Graph’it Shake, c’est le même principe que les feutres Posca alors j’avais hâte de les recevoir pour les testouiller ^^
(oui je me suis trompée : j’ai mis « DIY » sur l’image par erreur, l’habitude… je corrige dès que je peux et je change l’image :p)
J’ai été très agréablement surprise par la pigmentation et la qualité de ces feutres comme vous pourrez le voir dans ma vidéo, puisque que je vous propose de faire la découverte et les tests de ces feutres en live !
Avant de vous montrer la vidéo, voici quelques photos des pointes : j’ai un feutre avec une pointe de 4mm, les autres ont une pointe de 2.5mm :
Je les trouve trop beaux, le packaging j’en suis dingue (l’est trooop beau le logo ^^)
Mais, sont-ils aussi efficaces que les Posca que j’ai l’habitude d’utiliser ? La réponse dans ma vidéo !
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=4rL8ED20Qws]
J’ai pris une photo des swatchs pour que vous puissiez vous rendre compte de l’intensité des couleurs :
Mais il y a plein d’autres couleurs, du coup, je vous link le lien de la boutique Graph’it shake, vous y trouverez votre bonheur ^^
Marchi marchiiii Creavea ♡
J’ai préparé une autre vidéo, dans laquelle je vous propose un DIY avec ces feutres. Elle est déjà tournée, montée, j’ai juste à la mettre en ligne, mais comme c’est long, je la posterai sur ma chaîne YouTube d’ici la fin du weekend ou en début de semaine. N’hésitez pas à vous y abonner ou à suivre mon blog pour ne rien louper !
A dans quelques jours pour mon DIY en vidéo, passez un bon weekend, et bisous-paf sur vos ‘tites têtes !
J’ai été très agréablement surprise par la pigmentation et la qualité de ces feutres comme vous pourrez le voir dans ma vidéo, puisque que je vous propose de faire la découverte et les tests de ces feutres en live !
